序　章　美的経験・芸術経験と陶冶（人間形成）
　1　十八世紀の「陶冶」構想
　2　十九世紀ドイツ社会における「陶冶」
　3　二十世紀ドイツ社会における「陶冶」と美的経験・芸術経験
　4　本書の構成

第一章　ヴァイマル・バウハウスの音楽教師ゲルトルート・グルーノウ　
――「アメリカ的なもの」と「インド的なもの」のあいだで
　1　グルーノとは誰か
　2　「感性調和化論」
　3　「新しい人間」の形成をめぐって

第二章　グルーノウ音楽教育の理論的背景
――「音の響き」と「色彩」の感受としての美的経験
　1　声楽教育実践（レムシャイト時代）
　2　「感性調和化論」の再構成
　3　「共鳴体（Klangkörper）としての身体形成
　4　トーヌス理論（Tonustheorie）
　5　「シンボル生成」の場――「共鳴体としての身体」
　6　「共感覚」としてのシンボル生成

第三章　「シンボルの受胎」としての「共感覚」
――ハンブルクのグルーノウ、ヴェルナー、カッシーラー
　1　狭義の「共感覚」と広義の「共感覚」
　2　第一次「共感覚」ブーム
　3　なぜ「共感覚」は魅力的だったのか
　4　グルーノウとヴェルナーの「共感覚」共同研究
　5　カッシーラーとヴェルナー

補論　ハンブルクにおける心理学研究の展開
　1　エルンスト・モイマンの時代（一九一一― 一九一五）
　2　過渡期の心理学実験室（一九一五― 一九一八）
　3　ハンブルク大学草創期（一九一九― 一九二二）
　4　一九二二― 一九二五年の研究教育活動状況
　5　一九二五年から一九三三年までの心理学研究
　6　終わりに

第四章　「あいだの世界」の心理学
――ヴェルナー心理学を陶冶理論として読む
　1　哲学的心理学者ハインツ・ヴェルナー
　2　共感覚の実験と理論――事物が「モノ」となるとき
　3　言語相貌学――言葉が「モノ」となるとき
　4　「あいだの世界」の心理学

第五章　「あいだの世界」の探求者パウル・クレー
――子どもの描画と言語発達への関心からの考察
　1　子どもの絵とパウル・クレー
　2　「芸術の始源」
　3　グスターフ・ハートラウプ
　4　「フェーリクス・カレンダー」
　5　「あいだの世界」への入り方

第六章　ヴァイマル共和国期美術教育の展開とその思想的背景
――再現・表現・造形をめぐって
　1　先行研究の検討
　2　時期区分
　3　各時期の美術教育思想
　4　「形のバイオ・フィジックス」という造形理論の可能性

第七章　「あいだの世界」の美術教育
――エルヴィン・ヘックマンの美術教育実践
　1　生涯
　2　ヘックマンの美術教育実践
　3　素材、直観像、ファンタジー
　4　ヘックマン美術教育の位置づけ

第八章　モダニズム造形教育の行方
――ガイストとエーアハルトの美術教育実践
　1　フリードリヒ・ガイスト（一九〇一― 一九七八）
　――モダニズムとフォルクのあいだで
　2　アルフレート・エーアハルト（一九〇一―一九八四）
　――モダニズムの芸術教育
　3　ガイストとエーアハルトの造形教育論の位置づけ

終　章　モデルネの美的陶冶理論
　1　「新しい天使（Angelus Novus）
　2　「非人間（Unmensch）」
　3　「非人間」の「人間性」
　4　「ムネモシュネ・アトラス」と残された課題

　あとがき
　初出一覧
　参考文献
　註
　索　引